Con esta ‘Doña Francisquita’, el Festival de Teatro Lírico de Oviedo reafirma su compromiso con la revitalización del género, demostrando que la zarzuela tiene la capacidad de reinventarse y seguir emocionando a las audiencias contemporáneas
El Teatro Campoamor de Oviedo se vistió de gala para inaugurar la XXXII edición del Festival de Teatro Lírico con una reinterpretación de Doña Francisquita que sorprendió al público. Bajo la dirección de Lluís Pasqual, esta versión libre de la clásica zarzuela de Amadeo Vives ofreció una perspectiva fresca y contemporánea, fusionando tradición y modernidad en una puesta en escena que no dejó indiferente a nadie. El director, reconocido por su enfoque innovador, estructuró la obra en tres actos que transcurren en diferentes épocas: un estudio de grabación en 1934, un plató de televisión en 1964 y un ensayo teatral en la actualidad. Esta narrativa temporal añadió profundidad y dinamismo a la historia, permitiendo al público experimentar la evolución del género lírico a lo largo del tiempo. La inclusión de un narrador, figura ausente en el libreto original, potenció el carácter teatral de la producción y facilitó la conexión entre los distintos periodos representados. La dirección musical estuvo a cargo de Diego Martín-Etxebarría, quien condujo a la Oviedo Filarmonía en una interpretación vibrante y emotiva de la partitura de Vives. El coro de la Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo acunó la actuación con voces que llenaron el teatro de armonía y pasión, realzando los momentos más destacados de la obra. En el elenco, la soprano Leonor Bonilla encarnó a Francisquita con una actuación que combinó delicadeza y determinación. Su interpretación de ‘La canción del ruiseñor’ fue especialmente aclamada, demostrando su capacidad vocal y expresiva. Junto a ella, Enrique Baquerizo aportó profundidad al personaje de Don Matías, mientras que Milagros Martín destacó por su carisma y presencia escénica en el papel de Doña Francisca.
El momento más emotivo de la noche fue la participación de Lucero Tena, legendaria castañuelista, cuya actuación recibió una ovación prolongada. Su maestría y energía sobre el escenario recordaron la esencia y vitalidad inherentes a la zarzuela, conectando con el público de manera profunda.
La escenografía y el vestuario, cuidadosamente diseñados para reflejar las distintas épocas, contribuyeron a crear una atmósfera envolvente que transportó a los asistentes a través del tiempo. La combinación de elementos tradicionales con toques contemporáneos evidenció el respeto por la obra original, al tiempo que se ofrecía una visión renovada y adaptada a los gustos actuales.
A pesar de que la propuesta de Pasqual pudo haber generado expectativas diversas entre los asistentes, la respuesta general del público fue entusiasta, aunque no faltaron las voces discordantes de algunos puristas. Los aplausos al final de la función reflejaron el éxito de una producción que logró equilibrar innovación y respeto por la tradición, inaugurando el festival con una nota alta y prometedora.
